Просмотренные публикации не запоминаются и вы можете видеть всё по нескольку раз. Зарегистрируйтесь чтобы видеть только новое.
| Где я нахожусь? | ||
Вы сейчас на необычном развлекательном сервере Pokazuha.ru : | ||
 Порядка четверти миллиона публикаций, разложенных по 270 темам. При таком огромном выборе каждый найдет что-то интересное для себя. Новые публикации каждые 5-10 минут;
Есть уникальная система запоминания просмотренного Вами, и отбора для показа ТОЛЬКО нового материала;
Ежедневно ставятся тысячи рейтингов. По ним система может выбирать для Вас самое интересное;
Есть возможность самому выложить что-то хорошее. И если это понравится народу - заработать на этом;
|
||
ПОРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВЕЩИ! ОКАМЕНЕВШАЯ ВУАЛЬ!
Выложено 14 мая 2013
11.2 (83) 
2560
Глядя на эти скульптуры, на то, насколько мастерски в камне передано впечатление тончайшей ткани, просто поражаешься – как это сделано?
Antonio Corradini, мрамор, XVIII век.
Giuseppe Sanmartino. Мраморный Христос под плащаницей (1753). --------------------------------------------------------------------------------
Другой ракурс. Скульптура вызвала восхищение Антонио Кановы, который, по его словам, отдал бы десять лет жизни, чтобы стать автором такого произведения. Легенда гласит, что реальная вуаль окаменела.
XVIII век.
Raffaelle Monti, XIX век.
Giovanni Strazza, XIX век.
Понравилось? Отправь друзьям
или себе в заметки:
или себе в заметки:
Дать рейтинг:
Комментарии
:
Добавить комментарий
Добавить комментарий
|
Viktor
[12]
14.05.2013
+5
у кого только церители учился?
dalekx,
Да, вот только для контраста рядом опубликовать пару инсталляций современных "художников"...
|
|
|
|
|
joe63
[12]
15.05.2013
+0
Замечательная публикация и оценка соответствующая. Однако у меня вопрос к христианам и тем, кто считает себя таковыми: вас не коробит, что изображение мертвого Христа представляет собой чисто декоративную скульптуру? Меня вот как-то коробит.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
15.05.2013
+2
Изображение фигур под вуалью было порождением эпохи рококо, воообще-то самой пустопорожней в плане духовного наполнения искусства, зато абсолютно совершенной в техническом отношении. Это был своего рода "понт" галантного XVIII века. Раз появившись, такие скульптуры сразу вошли в моду, и появилось множество заказов на них. Самое удивительное, что нашлось много скульпторов, способных эти заказы выполнить. Видимо, объясняется это тем, что талантливых мастеровых всегда гораздо больше, чем великих художников. Любопытно, что имена Антонио Коррадини или Джузеппе Санмартино, известны только достаточно узкому кругу специалистов. Даже те, кому очень нравятся эти работы, как-то не стремятся запомнить имена авторов. Возможно, потому что подсознательно чувствуют, что это не великое искусство.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
15.05.2013
+1
Однако есть люди, для которых, скажем, Бернини всегда будет выше Микеланджело, а Санмартино - их обоих. И это вовсе не обязательно идиоты. Стендаль, вне всяких сомнений, великий писатель, но это не мешало ему считать Канову куда более великим скульптором, чем Микеланджело. Только "Моисея" последнего он считал хоть как-то равным работам Кановы.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
15.05.2013
+1
Да мне все фото в этой публикации нравятся. Потому и поставил 12. Только это, как бы сказать, не очень искусство. Вы, кстати, дали самое точно определение этому явлению - фокусы виртуозов. Между прочим, я в свое время очень удивился, когда узнал, что упомянутый Вами Амур - работа конца XIX века. Д"Эпине блестяще воспроизвел манеру XVIII века.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
15.05.2013
+1
Это была формулировка Павла Муратова, автора "Образов Италии". Ваше продолжение, между прочим, ничуть не хуже начала.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
16.05.2013
+1
"Крик" - хорошая работа. Другое дело, что, например, у Понтормо таких криков пруд пруди. Во Флоренции "Снятие с креста" в одной из церквей. Там же каждый лик - это крик почище мунковского, но даже ему самому не приходило в голову делать вид, что это новое слово в искусстве.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
16.05.2013
+1
Великие художники часто как раз шли в обратном направлении. Файт Штос, которого мы знаем, главным образом, как автора Краковского алтаря в конце жизни отказался от полихромии.
|
|
|
|
|
|
joe63
[12]
16.05.2013
+1
Да-да, очень ценное дополнение. Я бы сказал, что искусство во имя человека сложилось как направление в XVII веке. Это главным образом голландцы, но не только они. Есть, например, и французы - братья Ленен. Обычно называют только Луи, но на самом деле мы часто не знаем, кому принадлежат некоторые картины: ему или его брату Антуану. А автору действительно ОГРОМНОЕ СПАСИБО. Боюсь, мы далеко ушли от публикации, но на самом деле, это именно она дала толчок нашим, извините за выражение, размышлениям.
|
|
|
|
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Еще...
ВНИМАНИЕ!
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1146227
Последние просмотры
Написать нам
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1146227
Последние просмотры
Написать нам
