Просмотренные публикации не запоминаются и вы можете видеть всё по нескольку раз. Зарегистрируйтесь чтобы видеть только новое.
| Где я нахожусь? | ||
Вы сейчас на необычном развлекательном сервере Pokazuha.ru : | ||
 Порядка четверти миллиона публикаций, разложенных по 270 темам. При таком огромном выборе каждый найдет что-то интересное для себя. Новые публикации каждые 5-10 минут;
Есть уникальная система запоминания просмотренного Вами, и отбора для показа ТОЛЬКО нового материала;
Ежедневно ставятся тысячи рейтингов. По ним система может выбирать для Вас самое интересное;
Есть возможность самому выложить что-то хорошее. И если это понравится народу - заработать на этом;
|
||
САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ
Выложено 05 января 2022
10.6 (47) 
1703
Первые наскальные рисунки, выполненные рукой человека, относятся к эпохе палеолита, так что история художественного искусства насчитывает десятки тысяч лет. Выбрать 20 самых известных картин в истории - практически невыполнимая задача. Начиная от эпохи Возрождения, узнать художника по картине с каждым столетием становилось все тяжелее. Каждая эпоха изобилует гениальными мастерами живописи, чьи коллекции наполнены нетленными шедеврами. Любому культурному образованному человеку наверняка знакомы экспонаты данной подборки бессмертных шедевров искусства, которую мы начинаем с величайшего произведения Ренессанса кисти, возможно, самого знаменитого художника в истории человечества — Леонардо да Винчи.
«Тайная вечеря». Автор: Леонардо да Винчи Дата создания: 1495-1498 гг. Где находится: стена монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Стиль: Возрождения. Картина-эксперимент, картина-загадка, картина-легенда и предмет ряда конспирологических теорий, касающихся личности ключевого персонажа фрески — Иисуса Христа. Дэн Браун и нашумевший бестселлер “The Da Vinci Code” славно порезвились на теме Христа и апостолов, за что писателю следует сказать спасибо. Ведь ушлый американец напомнил планете о шедевральной фреске. Которую специалисты отказываются называть фреской, потому что Леонардо использовал экспериментальную технику, позволявшую долго, методично и детально наносить краски на штукатурку. Новаторская техника прославила имя автора, но сослужила плохую службу не-фреске, которая по классическим лекалам вышла бы крепче, надежнее и долговечнее. А так “Тайная вечеря”, нарисованная на стене монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, разрушилась практически до основания и без двадцатилетней реставрации наверняка бы давно исчезла и существовала бы только в копиях.
«Впечатление. Восходящее солнце». Автор: Клод Моне Дата создания: 1872 г. Где находится: Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция. Стиль: импрессионизм. Картина-символ, положившая начало целому направлению живописи. Оригинальное название творения Моне – “Impression, soleil levant” и, когда “Впечатление” впервые показали широкой аудитории на выставке в 1874-м появился стиль импрессионизм, захвативший Францию и остальную Европу в конце XIX ст. Моне рука об руку с другими ниспровергателями академической живописи Мане, Дега, Ренуаром, Писсарро, Гогеном стремился к революционным переменам и агрессивным нападкам на традиционные ценности, за что журналист и публицист Леруа в своей рецензии на выставку окрестил компанию молодых художников “отбросами”, “барахольщиками” и “впечатленцами” (от названия “мазни” лидера движения), не отдавая отчета, что нечаянно объявил на весь свет о рождении невиданного авангардного течения. Ныне бездарного писаку помнят только за этот термин, который сам автор стремился выдать в качестве меткого оскорбления, а “Впечатление” радует глаз посетителей парижского музея Мармоттан-Моне.
«Рождение Венеры». Автор: Сандро Ботичелли Дата создания: 1485 г. Где находится: Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Стиль: раннее Возрождение. Сюжет шедевра : богиня Венера плывет по волнам к берегу в лодке из раковины морского гребешка. Новорожденная богиня обнажена, но приняла целомудренную позу, прикрывая грудь и лоно в классическом античном стиле. Великое творение эпохи Возрождения – заслуга именитого рода итальянских меценатов и политических деятелей Медичи, покровительствовавших искусствам. Ботичелли написал “Рождение Венеры” для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, на чьей вилле Кастелло картина прожила долгие годы до переезда в галерею Уфицци, где хранится по сей день.
«Крик». Автор: Эдвард Мунк Дата создания: 1893 г. Где находится: Национальная галерея, Осло, Норвегия. Стиль: Экспрессионизм. Весной 2012-го работа Мунка из серии “Skrik” была продана за $119 922 500 и оказалась лидером списка самых дорогих картин мира. Сейчас этот титул принадлежит “Спасителю мира”, приписываемому ДаВинчи. Есть разные версии, как норвежский экспрессионист пришел к сюжету с человеческой фигурой с головой в виде некоего эмбриона. Среди наиболее суровых версия о скотобойне, которая стояла возле сумасшедшего дома, где проходила лечение сестра Мунка. Когда экспрессионист посещал сестру, то сотрясался от предсмертных криков животных и безумных воплей душевнобольных. Возможно, источник вдохновения был не таким безжалостным, но в любом случае художнику-экспрессионисту удалось найти невероятно жуткий и точный образ, выражающий страх и ужас человека от столкновения с неласковым окружающим миром.
«Девочка на шаре». Автор: Пабло Пикассо Дата создания: 1905 г. Где находится: Пушкинский музей, Москва, Россия. Стиль: экспрессионизм, символизм. В начале 20-го века в творческой биографии Пикассо грустный и меланхоличный период голубого цвета сменился бодрым и жизнерадостным розовым, одной из премьерных и в итоге ключевых иллюстраций оказалась картина “Девочка на шаре”, максимально оптимистическое высказывание, на которое был способен нищий артист. В 1913-м российский промышленник и меценат Иван Морозов купил полотно и привез в Москву, где после революции “Девочку” национализировали и начали выставлять сначала в Государственном музее, а позже в Пушкинском. Так отечественные любители живописи познакомились с движением кубизма, отчетливые черты которого проступают в каждом элементе холста. Пабло не придумал кубизм в одиночку, но по праву считается отцом-основателем движения и ключевой персоной, кто различил в геометрических фигурах громадный художественный потенциал.
«Постоянство памяти». Автор: Сальвадор Дали Дата создания: 1931 г. Где находится: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США. Стиль: Сюрреализм. Также известная как “Мягкие часы” сюрреалити-картина появилась в один из самых трудных моментов в биографии буйного испанского кудесника. Молодой человек связал жизнь с замужней русской иммигранткой Еленой Дьяконовой, чем совершенно испортил отношения с отцом доном Сальвадором-старшим, выставившим наследника из дома и лишившим всяческой материальной поддержки. В будущем Сальвадор-младший превратится в мегауспешного художника-миллионера, но в начале 1930-х юноша был беден и нуждался в отцовских деньгах. Однако недаром старшая по возрасту и жизненному опыту Гала разглядела в худом парне из Жироны гигантский талант и нереальную перспективу. Скоро Сальвадор-младший по собственному смелому изречению станет “человеком, которому суждено спасти искусство”, а написанный посреди постоянной нужды и недоедания сюр “Постоянство памяти” получит признание критиков, которые назовут “Мягкие часы” главным символом сюрреализма и лучшей работой Сальвадора Дали. Выставлена в Музее современного искусства, город Нью-Йорк.
«Сикстинская мадонна». Автор: Рафаэль Санти Дата создания: 1513-1514 гг. Где находится: Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия. Стиль: Высокое Возрождение. При жизни Рафаэля “Madonna Sistina” не считалась лучшей работой мастера, но с течением времени холст, вывезенный из монастыря Святого Сикста в Дрезден, превратился в ключевое творение величайшего представителя художественной династии Санти. Высокий Ренессанс – время, когда люди перестали чувствовать тотальный страх перед небесами и поставили себя в центр мироздания. Именно поэтому Рафаэль помещал своих друзей, приятелей, родных и патронов на стены, потолки, доски и холсты, разыгрывая библейские и античные сюжеты. Для очередной Мадонны, которую Рафаэль решил посвятить любимому городу Пьяченца и главному городскому святому Сиксту, автор попросил поучаствовать не только Папу Римского Юлия II с племянницей Джулией Орсини, но также привлек свою любимую женщину Маргериту Люти в качестве модели Богородицы. Около десяти лет “ Madonna Sistina ” провела в СССР как военный трофей, пока новый генеральный секретарь Никита Хрущев не совершил жест доброй воли и принял решение вернуть “Мадонну” дрезденской Галерее старых мастеров.
«Положение во гроб». Автор:Микеланджело Караваджо Дата создания: 1603 г. Где находится: Пинакотека, Ватикан. Стиль: Барокко. Сегодняшняя эпоха западной политкорректности плохо подошла бы творческому стилю Караваджо, который угрожал своим моделям, выкапывал на кладбище трупы и даже однажды убил человека. “Положение во гроб” – пример такого подхода к рисованию. Караваджо никого здесь не убивал, но грозил живым участникам действа всяческими карами, если они откажутся держать на руках выкопанный из свежей могилы труп. За этот творческий метод современники называли Микеланджело Меризи да Караваджо гениальным чудовищем, что реформатора европейской живописи вполне устраивало и придавало уверенности шлифовать стиль барокко. Несмотря на крайний радикализм творчества, церковники нередко заказывали мастеру барокко около библейские сюжеты и полотно “Положение во гроб” предназначалось для римской церкви Санта-Мария-ин-Валичелла, которая в итоге отказалась от скандальной барокко-картины, что годы позже оказалась в коллекции Пинокотеки Ватикана.
«Черный квадрат». Автор:Казимир Малевич Дата создания: 1915 г. Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. Стиль: Супрематизм. "Черный супрематический квадрат" - так называется концептуальный труд российского авангардиста, которого одни критики называют мошенником и шарлатаном, а другие гениальным артистом, идеально точно выразившим радикальный бунт авангардизма. Авангардисты устали осознавать собственную вторичность и бесконечно воспроизводить фотоаппарат и тогда лидер российского авангарда Малевич придумал картину-символ, картину-концепт, в котором умещается бесконечное количество идей и смыслов. Впрочем художник-авангардист продолжил поиски идеальной супрематической формы, нарисовав "Красный квадрат", "Черный круг", "Белый квадрат", "Черный крест" и другие вариации темы. Кстати говоря, только в 2015-м с помощью рентгена специалисты узнали, что под слоем краски Малевич оставил подпись "Битва негров в пещере глубокой ночью" (цитата из одноименного труда коллеги Альфонсо Алле). Так выяснилось, что все это время "Черный квадрат" висел в Третьяковской галерее вверх ногами. Теперь всё исправили.
«Возвращение блудного сына». Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн Дата создания: 1669 г. Где находится: Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Стиль: Барокко. В основе шедевра живописи новозаветная притча Христа о блудном сыне, божьем милосердии и прощении грешника, который проникся желанием покаяться. Персонаж отца в притче символизирует Господа Бога, принимающего к себе каждого грешного, желающего очистить душу. Но Рембрандт переосмыслил новозаветную историю и добавил в тему психологизма и элементы сложных внутренних движений человеческой души. Религиозная тематика не была близка ван Рейну, который обращался к Библии считанные разы, но если уж брался за дело, то получался подлинный шедевр. Огромная удача и прозорливость Екатерины Великой позволили питерскому Эрмитажу стать владельцем одной из самых известных картин в мире. Случилось это в 1766-м, когда князь Дмитрий Голицын по поручению императрицы купил картину-притчу у герцога д"Ансезена, который в свою очередь получил "Возвращение блудного сына" в наследство от предков жены, имевших отношение к дипломатической миссии в Голландии.
«Портрет А.С.Пушкина». Автор: Орест Кипренский Дата создания: 1827 г. Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. Стиль: Романтизм. Пушкин - наше всё уже двести лет, поэтому мы не могли не включить канонический портрет Александра Сергеевича в коллекцию лучших картин в истории. Антон Дельвиг, близкий товарищ главного российского поэта, заказал Кипренскому портрет, а самому Пушкину так сильно понравился результат, что сразу же родились следующие строки : «Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит, Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид». Портрет несколько поколений хранился в семье Пушкиных, пока в 1916-м Третьяковская галерея не выкупила пушкинский лик у внуков поэта.
«Свобода ведущая народ». Автор: Эжен Делакруа Дата создания: 1830 г. Где находится: Лувр, Париж, Франция. Стиль: Романтизм. Делакруа написал революционное творение на фоне июльских событий 1830-го и реставрации Бурбонов, хотя в уме простого человека “Свобода, ведущая народ” прочно ассоциируется с Великой французской революцией и Взятием Бастилии. В центре композиции фигура женщины Марианны, ставшей символом французской республики и физическим воплощением прославленного девиза “Свобода. Равенство. Братство”. Делакруа, впитавший дух эпохи Просвещения и Романтизма, соединил в фигуре Марианны красоту античной богини и бесстрашие обычной женщины из народа. За Марианной следуют мальчик (подрастающее поколение), буржуа и рабочий, шагающие единым фронтом против врагов революции и свободы.
«Ночной дозор». Автор: Рембрандт ван Рейн Дата создания: 1642 г. Где находится: Государственный музей, Амстердам, Нидерланды. Стиль: Барокко. Свежая новость про самую известную картину Рембрандта : с помощью ИИ-технологий ученые сумели восстановить три фигуры, которые в свое время пришлось отрезать, потому что “Ночной дозор” не помещался на выделенном месте стены Амстердамской ратуши. Полное название группового портрета “Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»” и художник написал полотно по заказу двух главных участников мушкетерского отряда, получив в 1642-м солидный гонорар 1600 гульденов. Рисование портрета цеховой профессиональной группы лиц – стандартная процедура Голландии Золотого века, но Рембрандт пошел гораздо дальше и глубже, насытив простой сюжет богатой символикой, которую даже опытные специалисты не в силах полностью расшифровать поныне. Так на рисунке появились различные женские фигуры, не имевшие никакого отношения к отряду Кока, однако наделенные важным символизмом. К примеру, желтый цвет платья героини означает победу. Как сказано выше, у шедевра есть длинное труднопереносимое авторское название, а “Ночным дозором” портрет назвали после обнаружения в середине девятнадцатого столетия посреди городской ратуши Амстердама, где холст покрылся толстым слоем копоти. Так родилось название “Ночной дозор”, хотя действие происходит при свете дня и, как подсчитали специалисты, около двух часов пополудни.
«Бурлаки на Волге». Автор: Илья Репин Дата создания: 1870-1873 г. Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Стиль: Реализм. Бурлаки – это люди, перетягивавшие лодки и корабли против речного течения. Это был реально адский труд, который теперь можно наблюдать в коллекции Русского музея Санкт-Петербурга. К работе бурлаков приглядывались Верещагин, Саврасов, Феликс Выгживальский, но, разумеется, глубочайший след в русской культуре оставил именно Репин своей многомесячной работой “Бурлаки на Волге”, которую уроженец украинского Чугуева наблюдал и создавал во время речного путешествия от Твери до Саратова, в которое Илья Ефимович отправился вместе с братом и друзьями. Молодой выпускник Академии художеств был стеснен в средствах и ехал за счет спонсоров, но бурлацкой бедноты рисовальщик в жизни ещё не встречал и попытался передать на холсте всю безнадегу и тоску крестьянина или городского рабочего, вынужденного отправиться на реку бурлачить.
«Похищение дочерей Левкиппа». Автор: Питер Рубенс Дата создания: 1617-1618 г. Где находится: Старая пинакотека, Мюнхен, Германия. Стиль: Барокко. Женщины Рубенса – образ, прочно закрепившийся в художественной культуре и означающий тучных, пышных, толстых дам, которых нидерландский живописец и дипломат считал идеалом красоты. Правда, существует и другое мнение, согласно которому толстые женщины Рубенса – это гротескный образ, которым голландец обличал изъяны и пороки современного общества. К слову, современный социум политкорректности и толерантности вряд ли оценил бы по достоинству представленный сюжет похищения сильными белыми мужчинами двух беспомощных полуобнаженных женщин, но у классики иные стандарты и пока что никто не собирается сжигать полотна Рубенса и валить памятники славному голландцу. Тема “Похищение дочерей Левкиппа” взята из древнегреческого мифа о братьях Диоскурах, полубожественных сыновьях Зевса и спартанской царицы Леды. Братья совершили немало подвигов – спасали сестру, путешествовали с аргонавтами, охотились на каледонского вепря, а после смерти превратились в созвездие Близнецов. Но есть в мифической биографии Диоскуров эпизод совершенно негероического характера. После ссоры со своими родственниками из клана Афаретидов братья похитили невест противников и женились на украденных девушках. Первую часть бесславного приключения можно посмотреть в галерее мюнхенской Старой пинакотеки.
«Маха одетая». Автор: Франсиско Гойя Дата создания: 1800-1805 г. Где находится: Музей Прадо, Мадрид, Испания. Стиль: Романтизм. Махами в Испании XVIII—XIX ст. называли простолюдинок веселого нрава, соблазнительной внешности, игривого поведения. Хотя моделью ”Махи одетой” (как и обнаженной копии) выступила дама из высшего общества. Ранее искусствоведы считали моделью 13-ю герцогиню Альбу Марию Каэтану де Сильва, хотя впоследствии большинство специалистов изменили мнение в пользу Пепиты Тудо, любовницы и жены Мануэля Годоя, видного государственного деятеля, который являлся заказчиком обоих полотен. Премьер-министр любил искусство, покровительствовал артистам и собрал солидную коллекцию произведений. Когда Гойя закончил парный проект, заказчик повесил разместил картины друг за другом, чтобы в нужный момент заменить одетую Маху раздетой, приведя гостей в дикий восторг. С 1901-го восторгаются посетители мадридского Прадо, которому оба полотна передала инквизиция, ранее конфисковавшая произведения Гойи у опального главы кабинета министров.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Автор: Илья Репин Дата создания: 1885 г. Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. Стиль: Реализм. "Иван Грозный убивает своего сына" - под таким названием знают этот прославленный труд Репина, который очень эмоционально и страшно передал позорный эпизод русской истории. Правда, некоторые историки утверждают, что убийство Грозным собственного наследника является мифом и в реальности царевич скончался от болезни. Страшная правда это или зловещая легенда, но художественное произведение удалось, хотя стоило автору немалых нервных потрясений. Занимательный факт : ключевая звезда Третьяковки стала жертвой покушения, когда в 1913-м на полотно бросился безумец с ножом и криками "Довольно крови!". К счастью, для спасения великого труда даже не понадобилась помощь реставраторов - сам Репин быстро приехал к месту преступления и исправил повреждения.
«Девочка с воздушным шаром». Автор: Бэнкси Дата создания: 2006 г. Где находится: Частная коллекция в одной из европейских стран. Стиль: Стрит-арт. По требованию Бэнкси в 2018 "Balloon girl", картину-копию одноименного граффити, переименовали в "Life is in the bin", то есть "Любовь в мусорной корзине". Но главное не этот эпизод авторского вмешательства, а инцидент, произошедший во время аукциона Sotheby"s. После объявления о продаже внутри рамы "Balloon girl" активировался встроенный шредер и разрезал проданный лот на куски. Публика пребывала в шоке и ужасе, зато крупный знаток "контемпорари-арт" Пьер Кукджян весьма прозорливо называл инцидент "поворотным моментом в истории концептуального искусства" и позавидовал неизвестному покупателю, забравшему труд Бэнкси в свою коллекцию.
«Мона Лиза». Автор: Леонардо да Винчи Дата создания: 1503-1519 г. Где находится: Лувр, Париж, Франция. Стиль: Высокое Возрождение. Вне всяких сомнений самая известная картина в истории, которая однажды попала в эпицентр преступления века (Похищение “Джоконды”) и, казалось, была утрачена навсегда. Как сказано выше, “Спаситель” является наиболее дорогим произведением живописи, но если бы “Джоконда” попала на аукцион, то по оценкам специалистов стоимость шедевра легко бы перевалила за миллиард долларов. Богатый флорентийский купец Франческо дель Джокондо заказал художнику портрет жены Лизы в начале 1503-го, однако работа заняла значительно больше времени, чем предполагал заказчик. Гений Ренессанса одновременно трудился над несколькими проектами, но лицо мадам Джокондо так увлекло Леонардо, что пришлось потратить долгие годы, чтобы произведение достигло подлинного совершенства. В первую очередь поражает улыбка Мона Лизы, которую пытались разгадать на протяжении столетий. Сейчас разгадка найдена : сфумато. Так называется уникальная техника ДаВинчи, экспериментировавшего с тенями, светом, оттенками красок, что выливалось в создание иллюзии трехмерных объектов, фигур и лиц. Улыбка Джоконды формируется именно благодаря технике сфумато, когда зрительский взгляд сразу падает на глаза и губы. Если вы смотрите Джоконде в глаза, то периферическим зрением создается впечатление, что губы раскрываются в тонкой ухмылке, но стоит перевести взгляд вниз и улыбки как ни бывало.
Понравилось? Отправь друзьям
или себе в заметки:
или себе в заметки:
Дать рейтинг:
Комментарии
:
Добавить комментарий
Добавить комментарий
|
ksv63
[публикатор]
05.01.2022
+3
Особенно интересна история о "Девочке с воздушным шаром". Смотреть на видео произошедшее на самом знаменитом аукционе - это что-то!
|
|
|
|
|
|
ksv63
[публикатор]
05.01.2022
+4
18 не нужна!
Vassja,
Здесь речь идёт о самых знаменитых картинах. Думаю, что после такого скандала её цена будет расти и расти. В "Чёрном квадрате" тоже на слишком много изысков)))
|
|
|
|
|
skorin
[12]
05.01.2022
+2
Интересная подборка и пояснения к каждой картине, что не часто встретишь! Весьма познавательно! Спасибо!
 
|
|
|
|
|
Alex123
[12]
05.01.2022
+1
Подборка интересная, но я бы не назвал эти картины "самые известные"
|
|
|
|
|
|
Шура02
06.01.2022
-1
Про Пушкина. Историки уверяют, в его эпоху были гораздо талантливые писатели, но именно Пушкина профинансировали и теперь мы его знаем.
Всё правят деньги. Без денег море талантов ушло в небытие. |
|
|
|
|
|
ksv63
[публикатор]
06.01.2022
+2
Про Пушкина. Историки уверяют, в его эпоху были гораздо талантливые писатели, но именно Пушкина профинансировали и теперь мы его знаем.
Всё правят деньги. Без денег море талантов ушло в небытие.
Шура02,
Не знаю, как его финансировали, но я пушкинист, и сейчас как раз вновь перечитываю ЕО. Люблю Цветаеву, Пастепнака, многих других, Все по-своему ъороши, но усомниться в таланте Пушкина...
|
|
|
|
|
|
ksv63
[публикатор]
06.01.2022
+0
Подборка интересная, но я бы не назвал эти картины "самые известные"
Alex123,
Знал, что этот вопрос будет оспариваться... А как нужно было назвать? "Самые неизвестные" , "Малоизвестные" или "Обыкновенные картины"? Лично мне они все хорошо знакомы. Да, их значительно больше, но повторюсь, не хотелось растягивать на несколько публикаций.
|
|
|
|
|
|
ksv63
[публикатор]
06.01.2022
+2
Где Ван Гог?
2kran,
Хотел "Подсолнухи" в подборку вставить, и многое что ещё, но не захотел растягивать на две публикации.
|
|
|
|
|
|
skorin
[12]
06.01.2022
+2
Знал, что этот вопрос будет оспариваться... А как нужно было назвать? "Самые неизвестные" , "Малоизвестные" или "Обыкновенные картины"? Лично мне они все хорошо знакомы. Да, их значительно больше, но повторюсь, не хотелось растягивать на несколько публикаций.
ksv63,
А почему бы и нет, подобные публикации наверняка будут иметь высокий рейтинг. Я за продолжение обоими руками. Девочек красивых и грудастых тут и так предостаточно на любой вкус, а вот для души и немного для общей образованности подобные публикации точно лишними ни для кого не будут! 
|
|
|
|
|
|
ksv63
[публикатор]
06.01.2022
+0
А почему бы и нет, подобные публикации наверняка будут иметь высокий рейтинг. Я за продолжение обоими руками. Девочек красивых и грудастых тут и так предостаточно на любой вкус, а вот для души и немного для общей образованности подобные публикации точно лишними ни для кого не будут!
skorin,
Сегодня выложил тоже, на мой взгляд, интересную.
|
|
|
|
|
Митрич
06.01.2022
+1
Кстати, насчет "красивых и грудастых девочек": когда я еще учился в средних классах школы, картина Ботичелли "Рождение Венеры" вызывала у меня просто бешеную эрекцию, и когда я уже спустя много лет, в зрелом возрасте, побывав во Флоренции и посетив галерею Уффици, увидел ее воочию, реакция была примерно та же.
 Мне приятна уже сама мысль о том, что уже в Эпоху Возрождения в средневековой Европе были типажи очаровательных девушек, не страдавших ожирением типа всех этих рубенсовсих "Венер" и прочих толстомясых фемин той эпохи.
|
|
|
|
|
|
weron
06.01.2022
+1
Хотел "Подсолнухи" в подборку вставить, и многое что ещё, но не захотел растягивать на две публикации.
ksv63,
Лучше бы уж подсолнухи, чем этот вонючий чёрный квадрат, которым восхищаются все дегенераты - фантазёры от искусства.
|
|
|
|
|
|
Митрич
06.01.2022
+1
Насчет "Черного квадрата" и прочих сюрреалистических !художеств" абсолютно согласен. Сколько мы ни ходили в свое время с женой по специально выделенному для них этажу в Эрмитаже, сколько мы на них ни смотрели, но пришли в итоге к следующему выводу: в качестве некоего элемента интерьера, выгодно подчеркивающего его цветовую гамму и прочие составляющие, подобные "творения" еще сгодятся, но вот чтобы искренне ими восторгаться - увольте... Подчеркиваю, я имею в виду не картины Ван Гога, Пикассо и иже с ними (т. е. произведения, не полностью оторванные от реальности, а отображающие ее в некоем своеобразном ракурсе), а вот всё это бессмысленные нагромождения на холстах геометрических фигур, линий и пятен, претендующее на некий "смысл образа". Как по мне, подобное творчество - признак либо откровенного цинизма и глумления над художественным вкусом в его традиционном, классическом понимании, либо откровенного безумия.
|
|
|
|
|
|
saldek
[10]
07.01.2022
+0
Я почему - то вспомнил кинематографическое полотно; Лучшее предложение
|
|
|
|
|
mechnik06
[12]
11.01.2022
+1
"Крик", "Подсолнухи" и иже с ними... Творчество душевнобольных, раскрученное прикормленными искуствоведами. Любого мазилу можно распиарть до миллионных сумм за их бред, но таким никогда не сравниться ни с Рубенсом, ни с Ван Дейком ни Репиным, Ивановым, Кипренским, да даже и с Хоппером. Кишка тонка. А символизм, примитивизм, кубизм и импрессионизм оставим критикам и "эстЭтам"... Им тоже кормиться с чего-то нужно. Но не говорите мне, что ЭТО искусство. Не верю.
|
|
|
|
|
|
Митрич
17.01.2022
+1
Самая известная картина Мунка, мне всё же думается, реально хороша - она передает ПРЕДЕЛЬНОЕ ОТЧАЯНИЕ. И уж тем более не заслуживает следующего идиотического диалога двух холеных дурынек из уже навязшей в зубах отечественной телерекламы: "Думаю это боль. Кажется всё таки спазм. Да нет, точно боль. А почему он тогда кричит "Спааазм"? Боль, спазм, какая разница? Спазмалгон двойного действия борется с болью, облегчает спазм. Спазмалгон от боли и спазма". У авторов рекламы, мне кажется, самый страшный спазм из всех возможных - спазм головного мозга в сочетании с претензией на "искусствоведение".
|
|
|
|
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Pokazuha.ru
многим понравилось
многим понравилось
Еще...
ВНИМАНИЕ!
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1477595
Последние просмотры
Написать нам
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1477595
Последние просмотры
Написать нам
