Просмотренные публикации не запоминаются и вы можете видеть всё по нескольку раз. Зарегистрируйтесь чтобы видеть только новое.
| Где я нахожусь? | ||
Вы сейчас на необычном развлекательном сервере Pokazuha.ru : | ||
 Порядка четверти миллиона публикаций, разложенных по 270 темам. При таком огромном выборе каждый найдет что-то интересное для себя. Новые публикации каждые 5-10 минут;
Есть уникальная система запоминания просмотренного Вами, и отбора для показа ТОЛЬКО нового материала;
Ежедневно ставятся тысячи рейтингов. По ним система может выбирать для Вас самое интересное;
Есть возможность самому выложить что-то хорошее. И если это понравится народу - заработать на этом;
|
||
70 лет Кристофу Вальцу! 
Публикация №1581075 от 13 октября 2026
11.1 (32) 
771
актёры, биография, знаменитости, интересное, кино, люди, позновательное, сборник, юбилей, фотографии
[ теги сайта ]
[ теги сайта ]
Кристоф Вальц: поздний триумф актёра, которого открыл Квентин Тарантино
Иногда одной роли достаточно, чтобы изменить всю жизнь. Для Кристофа Вальца такой ролью стал эсэсовец Ганс Ланда из фильма Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». В 52 года австрийский актёр наконец получил мировое признание. За ним последовали два «Оскара», сотрудничество с крупнейшими режиссёрами Голливуда и репутация одного из самых ярких характерных актёров своего поколения.
Решающим моментом стал май 2009 года. 20 мая на Каннском кинофестивале состоялась премьера «Бесславных ублюдков». Фильм вызвал неоднозначную реакцию критиков: одни сомневались в цельности картины, другие спорили о допустимости превращения истории Второй мировой войны в дерзкую приключенческую комедию. Но в одном зрители и профессиональное сообщество были практически единодушны: Кристоф Вальц совершил нечто выдающееся.
За роль Ганса Ланды он получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, а в феврале 2010 года — премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Особенно примечательным был возраст актёра. Ему исполнилось 52 года, и за пределами немецкоязычного мира его имя почти ничего не говорило широкой публике. Десятилетиями он работал в театре, на телевидении и в кино, оставаясь профессионалом без международной известности. И вдруг одна роль изменила всё.
Семья, в которой говорили только о театре
Кристоф Вальц родился 4 октября 1956 года в Вене. Он рос в семье, тесно связанной с искусством. Его бабушка, дедушка и прадедушка были актёрами, мать работала художником по костюмам, а отец занимался оформлением декораций.
Казалось бы, судьба будущего актёра была предопределена с детства. Однако сам Вальц вспоминал, что в юности совершенно не хотел связывать свою жизнь со сценой.
Причина была почти парадоксальной: театр занимал слишком много места в его семейной жизни. В интервью журналу WWD он рассказывал, что дома говорили преимущественно о театре, и именно поэтому ему хотелось держаться от него подальше.
Вальц вообще склонен рассуждать об актёрской профессии с неожиданной прямотой. По его мнению, в желании стать актёром может скрываться определённая психологическая особенность. Он иронично замечал, что многие люди в детстве мечтают о сцене, но со временем перерастают это желание и выбирают обычную жизнь. Те же, кто остаётся в профессии, словно задерживаются на определённой стадии личностного развития.
Впрочем, сам актёр допускал и другие объяснения: стремление к публичности, желание разобраться в собственной личности через чужие образы или потребность примерять на себя разные судьбы.
Современная ситуация, по его наблюдению, отличается ещё и тем, что для многих молодых актёров важной целью становится сама слава.
У Вальца тем временем были совсем другие увлечения. Он любил немецкие вестерны, снятые по книгам Карла Мая, которые в большом количестве производили как в ФРГ, так и в ГДР. Одновременно он увлёкся оперой и всерьёз задумывался о карьере певца. Позднее ему пришлось признать, что его голос не обладает необходимой мощью.
Ещё одной возможной дорогой была живопись: в детстве и юности он хорошо рисовал.
Однако, несмотря на все попытки найти себя в других областях, актёрская профессия в итоге оказалась сильнее его сопротивления.
Долгий путь к признанию
Вальц отправился в Нью-Йорк, где учился у знаменитого педагога Стеллы Адлер. Его профессиональная карьера началась довольно рано. Уже в 22 года он снялся в военном фильме «Прорыв», где его партнёрами были Ричард Бёртон и Роберт Митчем.
Но роль оказалась настолько маленькой, что имя молодого актёра даже не попало в титры. Вальц впоследствии признавался, что так и не посмотрел эту картину и даже подозревал, что его эпизод могли вовсе вырезать при монтаже.
Дальше последовали годы телевизионной работы, небольшие кинороли и театр. В немецкоязычном пространстве он постепенно становился узнаваемым актёром, в том числе благодаря участию в популярных телевизионных проектах, среди которых был криминальный сериал «Инспектор Деррик».
Однако широкая известность оставалась недостижимой.
Не всё складывалось благополучно и в театре. Однажды во время работы над спектаклем в Кёльне Вальц столкнулся с режиссёром, с которым постоянно возникали конфликты. Премьера прошла на адреналине: актёр нервничал, старался выложиться полностью и был уверен, что справился с задачей.
Но во время третьего спектакля, когда первоначальное напряжение исчезло, произошло нечто неожиданное. Вальц вдруг посмотрел на собственную игру словно со стороны и испытал почти физическое отвращение к тому, что видел.
Ему показалось, что он играет чудовищно плохо, а вся конструкция спектакля рушится прямо у него на глазах.
Этот эпизод многое говорит о его отношении к профессии. За внешней уверенностью, которую он впоследствии будет демонстрировать на экране, скрывается человек, способный подвергать собственную работу беспощадной критике.
Годы шли, а карьера развивалась медленно. Вальц оставался востребованным профессионалом, но не получал ролей, которые могли бы вывести его на международный уровень.
Всё изменилось в 2008 году, когда ему предложили сыграть Ганса Ланду.
Роль, которую никто не мог сыграть
Квентин Тарантино задумал Ганса Ланду как персонажа исключительной сложности. Это офицер СС, который владеет несколькими языками, прекрасно разбирается в человеческой психологии и умеет превращать обычный разговор в опасную интеллектуальную игру.
Он способен улыбаться собеседнику, демонстрировать безупречные манеры и одновременно внушать ему смертельный страх. Его оружие — не только власть, но и интеллект, наблюдательность, чувство юмора и почти безграничная способность управлять разговором.
Изначально Тарантино рассматривал на эту роль Леонардо Ди Каприо. Однако по мере работы над сценарием режиссёр всё яснее понимал, что Ланда должен быть настоящим языковым виртуозом. Исполнитель роли обязан был свободно говорить на нескольких языках и убедительно существовать в каждом из них.
При этом одного знания языков было недостаточно. Актёр должен был соединить в одном образе обаяние, интеллектуальное превосходство и абсолютную безжалостность.
Тарантино просмотрел множество кандидатов, но подходящего исполнителя найти не удавалось. В какой-то момент режиссёр даже задумался о том, чтобы отказаться от проекта. Ему казалось, что он написал роль, которую невозможно сыграть.
Тогда кастинг-директор Симона Бер предложила кандидатуру Кристофа Вальца.
Прослушивание должно было занять около двадцати минут. Однако уже через три минуты Тарантино понял, что нашёл нужного человека.
Вальц обладал всем, что требовалось для Ланды: безупречной речевой техникой, языковой гибкостью, интеллектуальной точностью и редкой способностью быть одновременно обаятельным и пугающим.
В результате Ганс Ланда стал одним из самых запоминающихся персонажей современного кинематографа, а Вальц — одним из главных открытий Голливуда конца 2000-х.
Приз в Каннах в 2009 году и «Оскар» в 2010-м окончательно закрепили его новый статус.
Когда успех становится ловушкой
У признания, пришедшего после пятидесяти, обнаружилась и обратная сторона. Голливуд быстро определил, в чём заключается особая привлекательность Вальца: он великолепно играет интеллектуальных злодеев.
После «Бесславных ублюдков» режиссёры всё чаще приглашали его на роли людей, чьё обаяние скрывает жестокость, а безупречные манеры служат прикрытием для опасных намерений.
В фильме «Воды слонам!» он сыграл жестокого руководителя бродячего цирка. В «Трёх мушкетёрах» предстал в образе кардинала Ришельё. В картине «007: СПЕКТР» исполнил роль Эрнста Ставро Блофельда — одного из самых известных противников Джеймса Бонда. В «Легенде о Тарзане» ему также досталась роль антагониста.
Персонажи были разными, но зрители неизменно узнавали характерную интонацию актёра: спокойную речь, точные паузы, сдержанную мимику и ощущение, что за вежливой улыбкой скрывается нечто опасное.
Впрочем, сводить Вальца исключительно к образу обаятельного злодея было бы несправедливо.
В 2012 году Тарантино пригласил его в «Джанго освобождённого», где актёр сыграл доктора Кинга Шульца — образованного охотника за головами с собственным представлением о справедливости. В отличие от Ганса Ланды, Шульц обладал выраженными моральными принципами и был способен на сострадание.
Эта роль позволила Вальцу продемонстрировать другую сторону своего таланта. В 2013 году он получил за неё второй «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана».
Две статуэтки за фильмы одного режиссёра — редкий результат, особенно для актёра, чья международная карьера началась сравнительно поздно.
Между Голливудом и авторским кино
Несмотря на устойчивую ассоциацию с отрицательными персонажами, фильмография Вальца значительно разнообразнее.
Он снимался в «Теореме Зеро» Терри Гиллиама — философской фантастической притче о человеке, пытающемся найти смысл существования в технологизированном мире. В фильме Тима Бёртона «Большие глаза» он участвовал в истории о художнице Маргарет Кин и споре за авторство её картин.
В фантастическом боевике Роберта Родригеса «Алита: Боевой ангел» Вальц сыграл доктора Дайсона Идо, а в «Французском вестнике» Уэса Андерсона стал частью необычного ансамбля, построенного на фирменной симметрии, визуальной точности и тонкой иронии режиссёра.
Отдельного внимания заслуживает «Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена. В одной из сцен фильма Вальц появляется в образе Смерти, обыгрывая знаменитую картину Ингмара Бергмана «Седьмая печать».
Подобные роли показывают, насколько свободно актёр существует в разных кинематографических мирах. Он одинаково органичен в интеллектуальном триллере, фантастической притче, комедии и масштабном голливудском блокбастере.
Его актёрский метод основан не столько на внешней экспрессии, сколько на точности. Он умеет выстраивать персонажа с помощью интонации, ритма речи, едва заметного изменения выражения лица или короткой паузы.
Даже самые жестокие герои в его исполнении редко выглядят простыми злодеями. Они обладают собственной логикой, внутренней последовательностью и убеждённостью в своей правоте. Именно это делает их одновременно убедительными и тревожными.
Тарантино и искусство выходить за собственные границы
Сотрудничество с Квентином Тарантино стало для Вальца не только профессиональным прорывом, но и важным культурным опытом.
Со временем между актёром и режиссёром сложились отношения, основанные на взаимном интересе к искусству, хотя их вкусы далеко не всегда совпадали.
Вальц знакомил Тарантино с оперой, в том числе с вагнеровским циклом «Кольцо нибелунга». Режиссёр, в свою очередь, показывал актёру старые фильмы о боевых искусствах.
Вальц впоследствии рассказывал, что поначалу не понимал, как Тарантино вообще может смотреть подобное кино и тем более предлагать его другим. Сам он, признавался актёр, вряд ли выбрал бы такие фильмы самостоятельно.
Но постепенно каждый новый просмотр превращался для него в открытие.
Вальц с самоиронией называл себя снобом и признавал, что из эстетических соображений порой лишает себя удивительных впечатлений. Знакомство с чужими вкусами помогло ему увидеть, насколько ограниченным может оказаться собственное представление об искусстве.
В этих отношениях есть определённая символичность. Тарантино сумел разглядеть в актёре то, чего до него не замечали многие другие режиссёры. А Вальц получил возможность выйти за пределы привычного европейского театра и телевидения, оказавшись в центре мирового кинематографа.
Карьера, которая началась заново в пятьдесят два года
История Кристофа Вальца не похожа на типичную голливудскую биографию. Он не стал звездой в молодости, не прославился благодаря популярному сериалу и не получил всемирную известность после первой же крупной роли.
Напротив, десятилетиями он последовательно работал, накапливал опыт и совершенствовал мастерство, оставаясь в тени более знаменитых коллег.
Международное признание пришло к нему лишь в начале шестого десятилетия жизни. Но к этому моменту Вальц уже был опытным актёром, способным использовать любую деталь — от произношения до движения руки — для создания законченного характера.
Именно поэтому его успех нельзя назвать случайностью. Тарантино не создал талант Вальца, а предоставил ему роль, в которой этот талант наконец смог раскрыться в полной мере.
С тех пор актёр остаётся одной из заметных фигур мирового кино. Его фильмография объединяет авторские проекты, крупные студийные постановки и фильмы, рассчитанные на самую широкую аудиторию.
Возможно, главная особенность его карьеры заключается в том, что Вальц доказал: признание не обязательно приходит в молодости, а профессиональный путь не всегда развивается по прямой линии.
Иногда актёру приходится десятилетиями ждать встречи с нужным режиссёром и нужным сценарием.
Для Кристофа Вальца такой встречей стало сотрудничество с Квентином Тарантино. И когда она наконец состоялась, выяснилось, что перед зрителями не начинающий артист, а мастер, которому просто слишком долго не давали подходящей возможности.
Вальц не стал великим актёром в тот день, когда сыграл Ганса Ланду. В тот день мир наконец увидел, на что он способен.
Иногда одной роли достаточно, чтобы изменить всю жизнь. Для Кристофа Вальца такой ролью стал эсэсовец Ганс Ланда из фильма Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». В 52 года австрийский актёр наконец получил мировое признание. За ним последовали два «Оскара», сотрудничество с крупнейшими режиссёрами Голливуда и репутация одного из самых ярких характерных актёров своего поколения.
Решающим моментом стал май 2009 года. 20 мая на Каннском кинофестивале состоялась премьера «Бесславных ублюдков». Фильм вызвал неоднозначную реакцию критиков: одни сомневались в цельности картины, другие спорили о допустимости превращения истории Второй мировой войны в дерзкую приключенческую комедию. Но в одном зрители и профессиональное сообщество были практически единодушны: Кристоф Вальц совершил нечто выдающееся.
За роль Ганса Ланды он получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, а в феврале 2010 года — премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Особенно примечательным был возраст актёра. Ему исполнилось 52 года, и за пределами немецкоязычного мира его имя почти ничего не говорило широкой публике. Десятилетиями он работал в театре, на телевидении и в кино, оставаясь профессионалом без международной известности. И вдруг одна роль изменила всё.
Семья, в которой говорили только о театре
Кристоф Вальц родился 4 октября 1956 года в Вене. Он рос в семье, тесно связанной с искусством. Его бабушка, дедушка и прадедушка были актёрами, мать работала художником по костюмам, а отец занимался оформлением декораций.
Казалось бы, судьба будущего актёра была предопределена с детства. Однако сам Вальц вспоминал, что в юности совершенно не хотел связывать свою жизнь со сценой.
Причина была почти парадоксальной: театр занимал слишком много места в его семейной жизни. В интервью журналу WWD он рассказывал, что дома говорили преимущественно о театре, и именно поэтому ему хотелось держаться от него подальше.
Вальц вообще склонен рассуждать об актёрской профессии с неожиданной прямотой. По его мнению, в желании стать актёром может скрываться определённая психологическая особенность. Он иронично замечал, что многие люди в детстве мечтают о сцене, но со временем перерастают это желание и выбирают обычную жизнь. Те же, кто остаётся в профессии, словно задерживаются на определённой стадии личностного развития.
Впрочем, сам актёр допускал и другие объяснения: стремление к публичности, желание разобраться в собственной личности через чужие образы или потребность примерять на себя разные судьбы.
Современная ситуация, по его наблюдению, отличается ещё и тем, что для многих молодых актёров важной целью становится сама слава.
У Вальца тем временем были совсем другие увлечения. Он любил немецкие вестерны, снятые по книгам Карла Мая, которые в большом количестве производили как в ФРГ, так и в ГДР. Одновременно он увлёкся оперой и всерьёз задумывался о карьере певца. Позднее ему пришлось признать, что его голос не обладает необходимой мощью.
Ещё одной возможной дорогой была живопись: в детстве и юности он хорошо рисовал.
Однако, несмотря на все попытки найти себя в других областях, актёрская профессия в итоге оказалась сильнее его сопротивления.
Долгий путь к признанию
Вальц отправился в Нью-Йорк, где учился у знаменитого педагога Стеллы Адлер. Его профессиональная карьера началась довольно рано. Уже в 22 года он снялся в военном фильме «Прорыв», где его партнёрами были Ричард Бёртон и Роберт Митчем.
Но роль оказалась настолько маленькой, что имя молодого актёра даже не попало в титры. Вальц впоследствии признавался, что так и не посмотрел эту картину и даже подозревал, что его эпизод могли вовсе вырезать при монтаже.
Дальше последовали годы телевизионной работы, небольшие кинороли и театр. В немецкоязычном пространстве он постепенно становился узнаваемым актёром, в том числе благодаря участию в популярных телевизионных проектах, среди которых был криминальный сериал «Инспектор Деррик».
Однако широкая известность оставалась недостижимой.
Не всё складывалось благополучно и в театре. Однажды во время работы над спектаклем в Кёльне Вальц столкнулся с режиссёром, с которым постоянно возникали конфликты. Премьера прошла на адреналине: актёр нервничал, старался выложиться полностью и был уверен, что справился с задачей.
Но во время третьего спектакля, когда первоначальное напряжение исчезло, произошло нечто неожиданное. Вальц вдруг посмотрел на собственную игру словно со стороны и испытал почти физическое отвращение к тому, что видел.
Ему показалось, что он играет чудовищно плохо, а вся конструкция спектакля рушится прямо у него на глазах.
Этот эпизод многое говорит о его отношении к профессии. За внешней уверенностью, которую он впоследствии будет демонстрировать на экране, скрывается человек, способный подвергать собственную работу беспощадной критике.
Годы шли, а карьера развивалась медленно. Вальц оставался востребованным профессионалом, но не получал ролей, которые могли бы вывести его на международный уровень.
Всё изменилось в 2008 году, когда ему предложили сыграть Ганса Ланду.
Роль, которую никто не мог сыграть
Квентин Тарантино задумал Ганса Ланду как персонажа исключительной сложности. Это офицер СС, который владеет несколькими языками, прекрасно разбирается в человеческой психологии и умеет превращать обычный разговор в опасную интеллектуальную игру.
Он способен улыбаться собеседнику, демонстрировать безупречные манеры и одновременно внушать ему смертельный страх. Его оружие — не только власть, но и интеллект, наблюдательность, чувство юмора и почти безграничная способность управлять разговором.
Изначально Тарантино рассматривал на эту роль Леонардо Ди Каприо. Однако по мере работы над сценарием режиссёр всё яснее понимал, что Ланда должен быть настоящим языковым виртуозом. Исполнитель роли обязан был свободно говорить на нескольких языках и убедительно существовать в каждом из них.
При этом одного знания языков было недостаточно. Актёр должен был соединить в одном образе обаяние, интеллектуальное превосходство и абсолютную безжалостность.
Тарантино просмотрел множество кандидатов, но подходящего исполнителя найти не удавалось. В какой-то момент режиссёр даже задумался о том, чтобы отказаться от проекта. Ему казалось, что он написал роль, которую невозможно сыграть.
Тогда кастинг-директор Симона Бер предложила кандидатуру Кристофа Вальца.
Прослушивание должно было занять около двадцати минут. Однако уже через три минуты Тарантино понял, что нашёл нужного человека.
Вальц обладал всем, что требовалось для Ланды: безупречной речевой техникой, языковой гибкостью, интеллектуальной точностью и редкой способностью быть одновременно обаятельным и пугающим.
В результате Ганс Ланда стал одним из самых запоминающихся персонажей современного кинематографа, а Вальц — одним из главных открытий Голливуда конца 2000-х.
Приз в Каннах в 2009 году и «Оскар» в 2010-м окончательно закрепили его новый статус.
Когда успех становится ловушкой
У признания, пришедшего после пятидесяти, обнаружилась и обратная сторона. Голливуд быстро определил, в чём заключается особая привлекательность Вальца: он великолепно играет интеллектуальных злодеев.
После «Бесславных ублюдков» режиссёры всё чаще приглашали его на роли людей, чьё обаяние скрывает жестокость, а безупречные манеры служат прикрытием для опасных намерений.
В фильме «Воды слонам!» он сыграл жестокого руководителя бродячего цирка. В «Трёх мушкетёрах» предстал в образе кардинала Ришельё. В картине «007: СПЕКТР» исполнил роль Эрнста Ставро Блофельда — одного из самых известных противников Джеймса Бонда. В «Легенде о Тарзане» ему также досталась роль антагониста.
Персонажи были разными, но зрители неизменно узнавали характерную интонацию актёра: спокойную речь, точные паузы, сдержанную мимику и ощущение, что за вежливой улыбкой скрывается нечто опасное.
Впрочем, сводить Вальца исключительно к образу обаятельного злодея было бы несправедливо.
В 2012 году Тарантино пригласил его в «Джанго освобождённого», где актёр сыграл доктора Кинга Шульца — образованного охотника за головами с собственным представлением о справедливости. В отличие от Ганса Ланды, Шульц обладал выраженными моральными принципами и был способен на сострадание.
Эта роль позволила Вальцу продемонстрировать другую сторону своего таланта. В 2013 году он получил за неё второй «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана».
Две статуэтки за фильмы одного режиссёра — редкий результат, особенно для актёра, чья международная карьера началась сравнительно поздно.
Между Голливудом и авторским кино
Несмотря на устойчивую ассоциацию с отрицательными персонажами, фильмография Вальца значительно разнообразнее.
Он снимался в «Теореме Зеро» Терри Гиллиама — философской фантастической притче о человеке, пытающемся найти смысл существования в технологизированном мире. В фильме Тима Бёртона «Большие глаза» он участвовал в истории о художнице Маргарет Кин и споре за авторство её картин.
В фантастическом боевике Роберта Родригеса «Алита: Боевой ангел» Вальц сыграл доктора Дайсона Идо, а в «Французском вестнике» Уэса Андерсона стал частью необычного ансамбля, построенного на фирменной симметрии, визуальной точности и тонкой иронии режиссёра.
Отдельного внимания заслуживает «Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена. В одной из сцен фильма Вальц появляется в образе Смерти, обыгрывая знаменитую картину Ингмара Бергмана «Седьмая печать».
Подобные роли показывают, насколько свободно актёр существует в разных кинематографических мирах. Он одинаково органичен в интеллектуальном триллере, фантастической притче, комедии и масштабном голливудском блокбастере.
Его актёрский метод основан не столько на внешней экспрессии, сколько на точности. Он умеет выстраивать персонажа с помощью интонации, ритма речи, едва заметного изменения выражения лица или короткой паузы.
Даже самые жестокие герои в его исполнении редко выглядят простыми злодеями. Они обладают собственной логикой, внутренней последовательностью и убеждённостью в своей правоте. Именно это делает их одновременно убедительными и тревожными.
Тарантино и искусство выходить за собственные границы
Сотрудничество с Квентином Тарантино стало для Вальца не только профессиональным прорывом, но и важным культурным опытом.
Со временем между актёром и режиссёром сложились отношения, основанные на взаимном интересе к искусству, хотя их вкусы далеко не всегда совпадали.
Вальц знакомил Тарантино с оперой, в том числе с вагнеровским циклом «Кольцо нибелунга». Режиссёр, в свою очередь, показывал актёру старые фильмы о боевых искусствах.
Вальц впоследствии рассказывал, что поначалу не понимал, как Тарантино вообще может смотреть подобное кино и тем более предлагать его другим. Сам он, признавался актёр, вряд ли выбрал бы такие фильмы самостоятельно.
Но постепенно каждый новый просмотр превращался для него в открытие.
Вальц с самоиронией называл себя снобом и признавал, что из эстетических соображений порой лишает себя удивительных впечатлений. Знакомство с чужими вкусами помогло ему увидеть, насколько ограниченным может оказаться собственное представление об искусстве.
В этих отношениях есть определённая символичность. Тарантино сумел разглядеть в актёре то, чего до него не замечали многие другие режиссёры. А Вальц получил возможность выйти за пределы привычного европейского театра и телевидения, оказавшись в центре мирового кинематографа.
Карьера, которая началась заново в пятьдесят два года
История Кристофа Вальца не похожа на типичную голливудскую биографию. Он не стал звездой в молодости, не прославился благодаря популярному сериалу и не получил всемирную известность после первой же крупной роли.
Напротив, десятилетиями он последовательно работал, накапливал опыт и совершенствовал мастерство, оставаясь в тени более знаменитых коллег.
Международное признание пришло к нему лишь в начале шестого десятилетия жизни. Но к этому моменту Вальц уже был опытным актёром, способным использовать любую деталь — от произношения до движения руки — для создания законченного характера.
Именно поэтому его успех нельзя назвать случайностью. Тарантино не создал талант Вальца, а предоставил ему роль, в которой этот талант наконец смог раскрыться в полной мере.
С тех пор актёр остаётся одной из заметных фигур мирового кино. Его фильмография объединяет авторские проекты, крупные студийные постановки и фильмы, рассчитанные на самую широкую аудиторию.
Возможно, главная особенность его карьеры заключается в том, что Вальц доказал: признание не обязательно приходит в молодости, а профессиональный путь не всегда развивается по прямой линии.
Иногда актёру приходится десятилетиями ждать встречи с нужным режиссёром и нужным сценарием.
Для Кристофа Вальца такой встречей стало сотрудничество с Квентином Тарантино. И когда она наконец состоялась, выяснилось, что перед зрителями не начинающий артист, а мастер, которому просто слишком долго не давали подходящей возможности.
Вальц не стал великим актёром в тот день, когда сыграл Ганса Ланду. В тот день мир наконец увидел, на что он способен.
Кристоф Вальц, 2015 год
«Бесславные ублюдки» (2009) Ярчайший представитель Тарантиновского безумия, объединяющий военное кино, спагетти-вестерн, черную комедию и альтернативную историю. Квентин вынашивал сценарий больше десяти лет и в какой-то момент всерьез думал превратить разросшийся материал в мини-сериал. В центре итоговой истории оказался отряд американских евреев, отправленных в оккупированную Францию охотиться на нацистов и уничтожать их с максимально показательной жестокостью. Фильм буквально набит культовыми сценами — от напряженного допроса французского фермера до игры в подвальном баре и провального «итальянского» прикрытия.
Центром всего этого безумия стал Ганс Ланда. Поиск актера затянулся настолько, что Тарантино всерьез был готов отказаться от проекта, если подходящего человека так и не найдут, но в последний момент появился Кристоф Вальц. К тому времени он уже больше 30 лет снимался в европейском кино и на телевидении и неоднократно отказывался от ролей нацистов, считая их скучными и стереотипными. Ланда стал судьбоносным исключением и одной из ключевых фигур фильма, с которой связаны самые напряженные и запоминающиеся эпизоды картины. В итоге эта роль сделала 52-летнего актера мировой звездой и принесла ему приз Каннского кинофестиваля, «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар».
«Воды слонам!» (2011) В основу фильма лег одноименный бестселлер Сары Груэн о передвижном цирке времен Великой депрессии. После гибели родителей студент-ветеринар Джейкоб (Роберт Паттинсон) бросает учебу и случайно присоединяется к труппе братьев Бензини, где знакомится с наездницей Марленой (Риз Уизерспун) и ее мужем Августом (Кристоф Вальц) — владельцем цирка, от настроения которого зависят и артисты, и животные. Довольно быстро романтическая история Джейкоба и Марлены начинает соседствовать с куда менее уютной семейной драмой.
Для экранизации Августа существенно изменили. В романе он отвечает за животных, а цирком руководит отдельный герой по имени Дядя Эл. Сценарист Ричард ЛаГравенезе объединил двух персонажей и тем самым сделал мужа Марлены центральной фигурой всей цирковой жизни. Груэн считала решение удачным, Вальцу такая переработка тоже явно пошла на пользу: Август вышел на первый план и стал полноценной третьей стороной любовного треугольника, от которой во многом зависит напряжение всей истории.
«Резня» (2011) После того как один школьник ударяет другого палкой и выбивает ему два зуба, родители детей решают встретиться и спокойно разобраться в случившемся. Алан и Нэнси (Кристоф Вальц и Кейт Уинслет) приходят домой к Пенелопе и Майклу (Джоди Фостер и Джон Си Райли), и поначалу разговор действительно выглядит вполне цивилизованным. Но очень скоро обсуждение детской драки перерастает во взаимные претензии, старые семейные обиды и откровенную перепалку.
Роман Полански сохранил театральную камерность оригинала — фильм снят по пьесе Ясмины Резы «Бог резни» — и развернул историю практически в реальном времени. Перед съемками четверка актеров две недели репетировала картину целиком, почти как театральную постановку. Бруклинскую квартиру построили в павильоне под Парижем, а для правдоподобия художник-постановщик Дин Тавуларис даже заказывал из США технику, фурнитуру и бытовые мелочи.
«Джанго освобожденный» (2012) Что может быть лучше фильма, где освобожденный из рабства афроамериканец устраивает кровавую перестрелку в поместье белого рабовладельца под мэшап Тупака и Джеймса Брауна? Тарантино упаковал эту историю в форму спагетти-вестерна — жанра, любовь к которому он никогда не скрывал. Даже имя главного героя режиссер позаимствовал у культового «Джанго» Серджио Корбуччи 1966 года, а исполнителю той роли Франко Неро оставил небольшое камео.
Немецкий охотник за головами Кинг Шульц (Кристоф Вальц) освобождает раба Джанго (Джейми Фокс), чтобы тот помог ему найти братьев Бриттл. Эксцентричный Шульц когда-то работал дантистом и до сих пор разъезжает по американскому Югу в повозке с огромным зубом на крыше. После первой совместной охоты герои сближаются и отправляются на поиски жены Джанго Брумхильды (Керри Вашингтон), оказавшейся на плантации жестокого Кэлвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо). Шульца Тарантино с самого начала писал специально для Вальца и даже показывал ему свежие страницы сценария по мере работы. Второе сотрудничество с режиссером завершилось почти так же, как первое: Вальц получил «Золотой глобус», BAFTA и еще один «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
«Теорема Зеро» (2013) В фантастической антиутопии Терри Гиллиама Вальц выглядит настолько непривычно, что его легко не узнать с первого взгляда. Коэн Лет полностью лишен волос, живет в заброшенной церкви и работает программистом в огромной корпорации Mancom. Большую часть жизни он ждет загадочного телефонного звонка, который, как ему кажется, должен наконец объяснить смысл его существования. Тем временем начальство поручает Коэну решить «нулевую теорему» и математически доказать, что Вселенная в конечном счете стремится к ничему.
Сценарий Пэта Рашина несколько лет не мог добраться до съемок, и производство окончательно запустилось только в 2012 году, когда к проекту присоединился Вальц (где-то мы это уже видели). Гиллиам считал участие актера настолько важным, что позднее называл его главным проводником зрителя по этой истории.
«Большие глаза» (2014) Один из самых нетипичных и, надо сказать, удачных фильмов позднего Бертона. После нескольких масштабных студийных работ режиссер захотел снять небольшую историю с минимумом спецэффектов — сценаристы Скотт Александер и Ларри Карацевски даже называли проект своеобразным «очищением вкуса». Хотя материал все равно оказался вполне бертоновским. История художницы, чьи странные картины критики считали китчем, а публика скупала огромными тиражами, была режиссеру куда ближе обычной биографической драмы.
По сюжету в конце 1950-х художница Маргарет (Эми Адамс) знакомится с Уолтером (Кристоф Вальц), который быстро понимает, что ее портреты детей с огромными глазами могут приносить хорошие деньги. Картины становятся невероятно популярными, вот только публика считает их автором самого Уолтера. Он поддерживает эту легенду и годами выдает работы жены за свои, пока Маргарет не решает рассказать правду и доказать авторство в суде.
«007: СПЕКТР» (2015) Участие Вальца в «Спектре» сопровождалось такой секретностью, что до премьеры актер практически ничего не мог рассказывать о своем герое. Были известны лишь имя – Франц Оберхаузер – и его связь с прошлым Джеймса Бонда (Дэниел Крэйг). Фильм начинается с операции в Мехико, после которой агент выходит на след международной преступной организации «Спектр» и пытается выяснить, кто стоит во главе этой структуры. Остальные подробности создатели сознательно обходили стороной до самого выхода картины. Вальц в интервью поддерживал эту игру и отказывался подтверждать многочисленные фанатские теории.
Позднее он говорил о работе куда откровеннее и оценивал собственный результат неожиданно строго. В интервью 2016 года Вальц признался, что остался не до конца доволен ролью и искал в ней больше вдохновения, чем сумел найти во время съемок. При этом для его карьеры «Спектр» все равно стал важным проектом и первым появлением в одной из самых долговечных кинофраншиз. Спустя шесть лет актер снова вернулся в мир агента 007 в «Не время умирать», завершившем эпоху Бонда Дэниела Крэйга.
«Дракула» (2025) Одна из самых спорных экранизаций Стокера за авторством Люка Бессона. Фильм быстро породил в соцсетях немало шуток над происходящим — от компьютерных горгулий и внезапной парфюмерной линии до сомнительного, на вкус части зрителей, выбора Калеба Лэндри Джонса на главную роль. Зато к Кристофу Вальцу вопросов возникло заметно меньше.Бессон превратил историю Дракулы прежде всего в готическую мелодраму о многовековой любви. После смерти жены граф отрекается от Бога, обрекает себя на бессмертие и веками ищет ее новое воплощение, пока в XIX веке не встречает Мину (Зои Блю). По его следу идет безымянный священник (Вальц), который в этой версии фактически заменяет Ван Хельсинга и становится одним из самых невозмутимых персонажей всей эксцентричной истории.
«Франкенштейн» (2025) Гильермо дель Торо известен своей любовью к трогательным притчам о монстрах, поэтому неудивительно, что именно «Франкенштейн» стал для него одним из самых личных проектов. Режиссер много лет добивался возможности экранизировать культовый роман Мэри Шелли, но сделал это по своему, превратив классическую историю в размышление о насилии, которое передается из поколения в поколение, и людях, которых общество превращает в монстров.
Нескольких персонажей режиссер придумал специально для фильма. Один из них — Генрих Харландер (Кристоф Вальц), богатый торговец оружием, разбогатевший на войне и готовый финансировать эксперименты Виктора. У героя есть даже личный для дель Торо подтекст. Режиссер сравнивал Харландера с киностудией: она дает автору все необходимые ресурсы, а затем начинает выставлять условия и напоминать, кому он обязан возможностью воплотить свой замысел. Виктора в этой аналогии дель Торо видел режиссером, слишком увлеченным работой, чтобы задумываться, откуда пришли деньги на нее.
Актер Кристоф Вальц на 82-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии в театре «Кодак» в Голливуде, 2010 год
Кристоф Вальц на премьере фильма «Франкенштейн» в Венеции, 2025 год
Понравилось? Отправь друзьям
или себе в заметки:
или себе в заметки:
Дать рейтинг:
Добавить комментарий
ВНИМАНИЕ!
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1581075
Последние просмотры
Написать нам
pokazuha.ru НЕ является открытым ресурсом. Копирование материалов запрещено. Разрешены ссылки на публикации.
Ссылка на эту публикацию:
http://pokazuha.ru/view/topic.cfm?key_or=1581075
Последние просмотры
Написать нам
